La musique, territoire durable
Apres la saison 2010, au fur et a mesure que les operations bilaterales generales s’essoufflaient, la musique est restee le territoire le plus dense des echanges franco-russes. Entre 2011 et 2022, les orchestres russes tournaient regulierement en France, les festivals integraient systematiquement le repertoire russe, les operas produisaient des collaborations. Dans un contexte politique qui se degradait, la musique etait le langage qui continuait de traverser les frontieres.
Cette permanence musicale tenait a plusieurs facteurs : le repertoire russe est universellement joue (Tchaikovsky, Rachmaninov, Stravinsky, Prokofiev, Chostakovich sont des classiques europeens standards) ; les artistes russes sont indispensables aux grandes salles lyriques ; les publics francais ont un appetit durable pour cette musique. Pendant la decennie 2010, cette infrastructure musicale a fonctionne independamment des tensions.
I. Les orchestres russes en France
L’Orchestre du Mariinsky
Valery Gergiev et son Orchestre du Mariinsky (Saint-Petersbourg) etaient la presence la plus reguliere en France apres 2010. Gergiev tournait annuellement a Paris (Salle Pleyel puis Philharmonie de Paris apres 2015), Aix-en-Provence (Festival), La Cote-Saint-Andre (Festival Berlioz), Versailles (Opera royal).
Programmation type : integrales Chostakovitch, cycles Prokofiev, Moussorgsky, Rachmaninov. Gergiev etait connu pour son rythme exceptionnel — il dirigeait certaines annees plus de 200 concerts, distribuant son temps entre le Mariinsky de Saint-Petersbourg, le Rotterdam Philharmonic, le London Symphony Orchestra, la Philharmonie de Munich.
L’Orchestre National de Russie
L’Orchestre National de Russie, fonde en 1990 par Mikhail Pletnev, proposait une alternative de qualite a l’Orchestre du Mariinsky. Mikhail Pletnev (directeur artistique) apportait un style d’interpretation plus romantique que Gergiev. L’orchestre tournait regulierement en France (Festival de Saint-Denis, Theatre des Champs-Elysees, Festival La Cote-Saint-Andre).
L’Orchestre Philharmonique de Saint-Petersbourg
Yuri Temirkanov, directeur de l’Orchestre Philharmonique de Saint-Petersbourg (anciennement Orchestre de Leningrad) jusqu’en 2022, donnait plusieurs concerts annuels en France. Style elegant et tres classique, repertoire centre sur Tchaikovsky, Rachmaninov, Sibelius.
II. Les chefs franco-russes
Teodor Currentzis
Teodor Currentzis (1972, grecque-russe), chef d’orchestre atypique, etait l’une des decouvertes musicales majeures des annees 2010. Directeur de MusicAeterna (ensemble base d’abord a Perm, puis a Saint-Petersbourg a partir de 2018), il proposait des interpretations radicalement differentes : tempos extremes, articulations inhabituelles, son des cordes particulier.
Currentzis tournait regulierement en France (Philharmonie de Paris, Aix-en-Provence, Maison de la Radio). Ses enregistrements Mozart, Verdi, Mahler etaient tres commentes. Apres 2022, il a pu continuer partiellement sa carriere en Europe — mais avec des restrictions significatives.
Tugan Sokhiev
Tugan Sokhiev (1977, d’origine osse), chef d’orchestre russe, est installe en France : directeur musical de l’Orchestre National du Capitole de Toulouse depuis 2008. Il etait simultanement directeur musical du Bolchoi de Moscou a partir de 2014 — position qu’il a quittee en mars 2022 apres l’invasion de l’Ukraine, ne voulant pas maintenir ses fonctions dans la Russie de Poutine. Il est reste en France.
Son trajet personnel illustre les dilemmes auxquels les artistes russes ont ete confrontes apres 2022.
Mikhail Pletnev
Mikhail Pletnev (1957), pianiste et chef d’orchestre, fondateur de l’Orchestre National de Russie. Residait alternativement en Russie et au Canada (ou a vecu pendant plusieurs annees). Tournées regulières en France.
III. Les festivals francais et la Russie
La Folle Journee de Nantes
Le festival La Folle Journee de Nantes (fondé 1995 par Rene Martin) a consacre plusieurs editions au repertoire russe : 2010 (pendant la saison), 2014 (La musique russe et l’ame), 2017 (La Russie de Tchaikovsky). Format populaire, billet abordable, publics massifs. La Russie etait l’un des themes les plus frequents.
Festival d’Aix-en-Provence
Le Festival d’Aix programmait regulierement des operas russes. Apres La Dame de pique de 2010, plusieurs productions notables : Evgeny Onegin (2016), Mazeppa (2018), Die tote Stadt avec elements russes (2013). Tugan Sokhiev dirigea plusieurs de ces productions.
Festival Berlioz a La Cote-Saint-Andre
Le Festival Berlioz, specialise dans le repertoire symphonique de Berlioz et de ses contemporains, programmait regulierement des œuvres russes inspirees (Berlioz avait ete admire par Glinka, Rimsky-Korsakov, Moussorgsky). Plusieurs concerts du Mariinsky.
Festival Radio France
Le Festival Radio France Occitanie Montpellier (fondé 1985) consacrait plusieurs soirees au repertoire russe chaque ete. Programmes mixtes orchestres russes - orchestres francais.
IV. Les operas et coproductions
L’Opera de Paris
L’Opera de Paris (Garnier et Bastille) a programme plusieurs productions russes apres 2010 :
- Evgeny Onegin (Tchaikovsky) — plusieurs reprises
- Boris Godounov (Moussorgsky) — mise en scene Dmitri Tcherniakov 2018
- La Khovantchina (Moussorgsky) — production 2013
- Lady Macbeth de Mzensk (Chostakovich) — production 2019
Capitole de Toulouse
Sous la direction de Tugan Sokhiev, le Capitole de Toulouse a developpe une identite russe notable : productions regulieres d’operas russes, symphonies, creations.
Les coproductions
Plusieurs coproductions entre institutions francaises et russes ont eu lieu entre 2011 et 2022 : operas partages avec le Bolchoi, le Mariinsky, les Theatres d’Etat d’Ekaterinbourg et de Perm. Financements paritaires, distribution internationale.
V. La rupture de 2022 et ses consequences
Les annulations
Apres fevrier 2022, les orchestres russes officiels sont declares persona non grata en Europe occidentale. Le Mariinsky voit plusieurs tournees annulees (Salzburg, Carnegie Hall, Philharmonie de Paris, Royal Festival Hall). Valery Gergiev est remplace ou exclu de ses positions a la Philharmonie de Munich, au Rotterdam Philharmonic.
Le Teodor Currentzis controverse
Teodor Currentzis est dans une position inconfortable : ni ouvertement pro-Poutine, ni ouvertement oppose, il n’est pas exclu mais fait l’objet de manifestations devant les salles qui le programment. Ses enregistrements continuent de paraitre, ses tournees se reduisent en Europe.
Tugan Sokhiev se retire
Tugan Sokhiev quitte le Bolchoi le 6 mars 2022 apres les premieres victimes civiles en Ukraine. Il reste a Toulouse, ou son poste est prolonge. Plusieurs interviews explicitent sa position : il n’approuve pas l’invasion, il ne peut pas continuer a travailler pour une institution russe officielle.
La musique de chambre survit
Au niveau des musiciens individuels et de la musique de chambre, les echanges continuent partiellement. Des pianistes russes installes en Europe (Daniil Trifonov, Alexander Melnikov), des violoncellistes (Nikolai Karpov), des chefs de chambre (Mikhail Antonenko) continuent leurs tournees, avec des positions variables vis-a-vis du regime russe.
Conclusion
Les saisons musicales franco-russes contemporaines ont represente la forme la plus durable du dialogue bilateral entre 2011 et 2022. Elles ont demontre que la musique traverse les tensions politiques mieux que d’autres arts — jusqu’au moment ou les tensions deviennent structurelles, comme en 2022. Apres la rupture, seuls les artistes individuels (souvent emigres) ont maintenu partiellement ces echanges. Le repertoire russe, en tant que canon, reste pleinement joue en France ; mais son interpretation par les grandes institutions russes n’est plus possible.
Pour prolonger : les Ballets russes en France, l’ouverture Chostakovitch 2010, l’histoire des saisons croisees.